传承丨一把壶,书尽紫砂传奇

有一首诗,这样描写曹亚麟的壶:笔底波澜,涌五千年潮汐,点点滴滴,穿透了,秦砖汉瓦,铜墙铁壁。听鹤唳长空,看青山已老,一壶翰墨,江河滔滔,书不尽,紫砂传奇。秋水文章不染尘,归来又归去。

在中国陶瓷艺术摇篮孕育下的曹亚麟对陶与瓷的特性,有着深入的了解。在他看来,东方艺术的特质,是含蓄内敛,是曲径通幽,是峰回路转,是归去来兮。

在曹亚麟眼中,紫砂是一门真正的艺术,虽然很多人对它并不是太了解,但它和书画、文学、雕塑、音乐这些大的艺术门类几乎没有差别。

音乐是听觉的艺术,是通过do、re、mi、fa、sol、la、si几个基本的音符创作出无穷无尽的、甚至流芳千古的音乐杰作;而紫砂是视觉的艺术,各种各样的曲线、局部的造型和立体就相当于音乐里的基本音符。

如果从这个角度理解、运用,一把壶,也就像一首优美的歌曲,有舒展的起板,有平缓的过渡,有缠绵的抒情,有激越的高潮……

以音乐创作的规律看待紫砂,便能创作出无穷无尽的可能。

在中国的成语里,曹亚麟最喜欢“大默如雷”这四个字。他觉得,一把好的紫砂壶,就应该具备那样的境界。语言、面貌、气息,都沉浸在那样一种沉静如默、爆而不发的氛围里。

《小鱼戏水--和之美》,是曹亚麟的代表作之一。一尾小鱼跳出水面,形成涟漪,鱼作壶钮,壶身化作涟漪,给人视觉享受的同时也具有丰富的文化内涵?!坝恪薄坝唷毙骋?,有“年年有余”之意,“鱼水情深”,象征各国人民之间深厚的友谊。此壶在阿斯塔纳世博会中隆重展出,并授权方舟砂陶限量生产1000把。

方舟砂陶工作室的艺术总监方华萍出生于山清水秀的紫砂之都,是曹亚麟的入室弟子,她有国家级高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员等各种头衔,却不用其宣传炒作,只知埋头用心做壶。

从小的耳濡目染、此后系统的学习,再到方舟砂陶工作室的创办成立,她始终不忘初心,造型设计、艺术修养不断升华,作品返璞归真,形韵俱佳,人与壶的相融浑然天成,令人百看不厌。

紫砂如江湖,轻装简行才能从容不迫,细水长流才能厚积薄发,方华萍从不急于求成,她的紫砂之路如漫步,步步轻盈而又萦绕着千回百转的玲珑巧思。

她的作品屡获大奖,亦获得陶艺传承、桃李天下等特别荣誉称号,然她只当这是泛舟湖上时偶然飘来的一片叶、一朵花,不为名利所扰、不为繁华所惑,只乘一叶“方舟”,不慌不忙地“划桨”。

她身上的娴静与淡泊,与曹亚麟一脉相承。如今,曹亚麟携弟子方华萍入驻天工艺品大厦,通过天工艺品平台,把艺术传递到更多的地方,专心做壶,让艺术变得更加纯粹。遵从本心,从一根根最简练的线条入手,用一团团紫砂泥,捏出自己的春秋。